Musa Clio

 Musa Clio

la mia voce si fa notare

nell'aria fresca della sera

nel settembre notturno della solitudine

nel cui cielo è scoperto solo

nel cui mondo non esiste nessuno

e il mio verso è la tua musica

e il mio canto la tua voce

e il mio pensiero la tua mente

e il mio sogno la tua immaginazione

e il mio silenzio la tua quiete

e il mio sentimento la tua natura

e il mio giorno la tua notte

e il mio mondo la tua gente

e il mio sogno la tua idea

e il mio cibo la tua fame

e il mio sonno la tua quiete

e il mio sentimento la tua natura

e il mio giorno la tua notte

e il mio mondo la tua gente

e il mio sentimento la tua natura

Dea della Vittoria Nike

O Dea della Vittoria, Nike, 

equanima e alata,  

sei sempre al fianco degli Atleti, 

per ispirarli e incoraggiarli. 

Coni guidi le loro mani e i loro piedi

verso il traguardo luminoso, 

doni forza a superare ogni ostacolo, 

ali per volare più veloci di qualsiasi altro. 

La tua visione incrollabile di trionfo 

arde nei loro cuori frullanti, 

finché la gloria non sarà loro. 

O Nike, Dea dell'eccellenza e della conquista, 

la tua presenza dona ai mortali 

la forza per primeggiare su tutti.

Selene

La Dea della luna, Selene candida, 

 Lungo il cielo notturno brilla argentea. 

 L'oscurità della notte rischiara con il suo faro, 

Ritmicamente compiendo il cammino stellato. 

Silenziosa e solitaria, senza posa ella viaggia, 

Leggera quanto un velo è la sua veste lunare. 

Spesso si ferma a piangere le sue amanti mortali, 

Che attendono ancora gli abbracci del suo pallore. 

Misteriosa Signora dai poteri arcani, 

Selene incanta e seduce gli animi notturni. 

La sua luce placa le ombre e i sussurri del bosco, 

Fino a quando il Sole non accende il nuovo giorno. 

Così eternamente sopra le nostre teste scruta, 

Questa Dea bella quanto evanescente. 

Nel suo silenzio c'è la magia della notte, 

Che trasforma il mondo fino all'alba dorata.

Statuetta in avorio di un domatore di leoni scoperta a Delfi

P. AMANDRY

Statuetta in avorio di un domatore di leoni scoperta a Delfi

 Syria,  1944-1945 

Questa statuetta appartiene al tesoro scoperto nel 1939 sotto la Via Sacra (cf. BCH, lxiii, 1939, pp. 86-119); raffigura un personaggio maschile in piedi, che tiene con la mano destra una lancia appoggiata contro di sé e con la mano sinistra posa sulla testa di un piccolo leone eretto contro il suo fianco sinistro. La descrizione, basata su un'analisi dettagliata, ci orienta verso l'arte ionica (Efeso-Samos-Mileto), molto fortemente influenzata dall'Asia, soprattutto hittita, ma l'autore pensa anche all'arte lidia. I documenti più strettamente correlati sono gli avori di Efeso e le statuette di Samo. Per la data l'autore propone la seconda metà del VII secolo, senza nascondere che la cronologia dell'arte ionica arcaica è ancora molto incerta; il documento di Delfi rivela l'arte ionica in stato nascente, in via di liberarsi dall'ambiente orientale: lo spirito ionico si afferma già con il suo gusto per una vita potente e pacifica, la sua virtuosità tecnica nel trattamento dei dettagli. - Il tema è quello del maestro degli animali; il leone è del resto sottomesso e quasi fedele. L'autore colloca questo tema nella serie arcaica e, anziché collegarlo alla tradizione micenea, pensa a un'influenza asiatica diretta. Questo maestro degli animali potrebbe essere ad Apollo a Delfi. Conclude mostrando che se l'arte del continente greco, di Creta, persino di Rodi, è già nel VII secolo chiaramente ellenizzata, l'arte ionica dello stesso periodo è ancora ambigua e fortemente orientale.

Panatenee

Le Panatenee sono grandi feste in onore di Atena. Tutti i popoli dell'Attica vi partecipavano, secondo le vedute politiche di Teseo, al fine di abituarli a considerare Atene come la patria comune. Queste feste, nella loro semplicità e nella loro origine, duravano solo un giorno, ma in seguito la pompa aumentò e il termine si allungò. Furono istituite le grandi e le piccole Panatenne. Le grandi si celebravano ogni cinque anni, il 25 del mese di Hecatombaion, e le piccole ogni tre anni, o piuttosto ogni anno, il 20 del mese di Thargelion. Durante le feste venivano proposti premi per tre tipi di competizioni. La prima si svolgeva di sera e gli atleti portavano fiaccole, di solito era una gara di corsa a piedi, ma in seguito divenne una gara di corsa a cavallo. La seconda competizione era ginnica, cioè gli atleti combattevano nudi. La terza, istituita da Pericle, era dedicata alla poesia e alla musica. Anche i Romani le celebrarono a loro volta.

la sposa di Ade nella mitologia greca

la sposa di Ade nella mitologia greca

 

La sposa nell'Ade è una figura mitologica della mitologia greca che rappresenta la morte e la transizione verso l'aldilà. Secondo la leggenda, la sposa nell'Ade è Persefone, la figlia di Demetra, la dea della fertilità e dell'agricoltura.

La storia di Persefone inizia quando la giovane dea viene rapita da Ade, il dio degli inferi, mentre raccoglie fiori in un prato. Demetra, disperata per la scomparsa della figlia, inizia a cercarla ovunque, ma senza successo. Alla fine, grazie all'aiuto di Elios, il dio del sole, Demetra scopre che la figlia è stata rapita da Ade e si reca nell'Ade per chiedere la sua liberazione.

Ade, tuttavia, non vuole liberare Persefone e le offre un frutto magico, il melograno, che la giovane dea mangia. Questo atto la lega all'Ade e la rende sua sposa, obbligandola a trascorrere parte dell'anno nell'Ade e parte dell'anno sulla terra con la madre.

La storia della sposa nell'Ade rappresenta la transizione dalla vita alla morte e la ciclicità della natura. La figura di Persefone, divisa tra il mondo dei vivi e quello dei morti, simboleggia la dualità della vita e della morte e la necessità di accettare la transizione e il cambiamento.

Inoltre, la storia di Persefone rappresenta anche il potere degli dei e la loro capacità di influenzare la vita degli uomini. La figura di Ade, che rapisce Persefone e la rende sua sposa, rappresenta il potere della morte e la sua inevitabilità.

In sintesi, la figura della sposa nell'Ade rappresenta la morte e la transizione verso l'aldilà, ma anche la ciclicità della natura e la dualità della vita e della morte. La storia di Persefone ci invita a riflettere sulla nostra relazione con la morte e sulla necessità di accettare il cambiamento e la transizione.

Orfeo ed Euridice

Orfeo ed Euridice sono due personaggi della mitologia greca che hanno ispirato numerose opere d'arte e letterarie nel corso dei secoli. La loro storia d'amore è stata raccontata in molte versioni, ma la trama di base rimane la stessa.

Orfeo era un famoso musicista e poeta greco, noto per la sua abilità con la lira. Si innamorò di Euridice, una bellissima ninfa, e i due si sposarono felicemente. Tuttavia, poco dopo il loro matrimonio, Euridice morì improvvisamente, morsa da un serpente velenoso.

Orfeo era disperato per la perdita della sua amata e decise di scendere nell'Ade, il regno dei morti, per cercare di riportarla in vita. Con la sua musica, Orfeo riuscì a convincere Caronte, il traghettatore dei morti, a portarlo sull'altra sponda del fiume Stige, che separava il mondo dei vivi da quello dei morti.

Una volta nell'Ade, Orfeo incontrò il dio degli inferi, Ade, e la sua regina, Persefone. Con la sua musica, Orfeo riuscì a commuovere gli dei e a convincerli a restituire Euridice alla vita. Tuttavia, c'era una condizione: Orfeo doveva camminare davanti a Euridice e non guardarsi mai indietro finché non fossero tornati nel mondo dei vivi.

Orfeo accettò la condizione e iniziò a camminare davanti a Euridice, ma non riuscì a resistere alla tentazione di guardarsi indietro per vedere se la sua amata lo seguiva. Quando lo fece, Euridice scomparve immediatamente, condannata a rimanere nel regno dei morti per sempre.

Orfeo fu distrutto dal dolore e passò il resto della sua vita in solitudine, suonando la sua lira e cantando canzoni tristi sulla sua amata perduta. Alla fine, fu ucciso dalle donne traci, che non sopportavano la sua tristezza e il suo dolore.

La storia di Orfeo ed Euridice è stata raccontata in molte opere d'arte e letterarie, tra cui l'opera di Claudio Monteverdi "L'Orfeo" e il film di Jean Cocteau "Orfeo". La loro storia d'amore e la tragica fine hanno ispirato molti artisti e scrittori nel corso dei secoli, e la loro leggenda continua ad affascinare e commuovere le persone ancora oggi.